Buongiorno a tutti,

è con grande piacere che vi annunciamo il ritorno dei RADICAL BEAT al Doppio Zero Via Umberto Primo – Giardini Bernini ROVIGO

Serata di musica Funky anni 70 la mermellata più esplosiva della città! Vi aspettiamo numerosi per passare con noi sia l’orario aperitivo che il dopo cena!

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Link alla pagina ufficiale del Barrio

Venerdì 3 Giugno live al DOPPIO ZERO in via Umberto I° a Rovigo

Radical Beat live con dj set e percussioni, selezione di musica funky/soul e live percussion!

vi aspettiamo numerosi! non mancate!!!! diffondete la notizia ai vostri amici!

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La Salsa è un fenomeno musicale in continua evoluzione. Si sviluppa a metà degli anni sessanta negli Stati Uniti e precisamente nella costa Ovest, in corrispondenza dei sobborghi di New York City.

Il termine salsa indica uno stile musicale caratterizzato dalla fusione di elementi di musica classica Cubana (Mambo, Son Cubano, Guaracha, Cha cha cha, Son Montuno, Guaguancò) ed altri ritmi caratteristici dell’America Latina col Jazz, il Funk, il Blues ed altre influenze di matrice Afro Americana. Appunto una mescolanza di differenti “ingredienti” musicali.

Possiamo affermare con certezza che la radice da cui proviene il concetto musicale di Salsa sia il Son Cubano.

Il Son è uno stile musicale di inizi ‘900 che nasce nella parte orientale dell’ isola e precisamente a Guantanamo; Il Son era suonato nell’isola caraibica (ed è suonato tutt’ora) da piccole orchestre generalmente al servizio di un chitarrista-compositore. La formazione classica era caratterizzata da una o due chitarre (solista e di accompagnamento) o chitarra e tres cubano, clave, maracas, bongoes e marimbula (strumento africano costituito da una cassa con delle lamelle metalliche a pizzicamento, accordato in scala pentatonica) che nell’orchestra fungeva da basso acustico.

Successivamente il Son si è evoluto col passare degli anni e sono subentrati mano a mano altri strumenti quali pianoforte, flauta, tromba, tumbadoras o congas, timbal, ecc.

Fra i grandi nomi del Son è doveroso citare Benny Morè y su Banda Gigante, Arsenio Rodriguez, Faustino Oramas, Marcellino Guerra, Tipico Oriental Cubano, Orquesta America, Orquesta Aragon e molti molti altri.

Ma torniamo alla Salsa.

Sto scoprendo con grande piacere che c’è un importante ritorno verso la Salsa così detta vintage, ossia a tutti quei grandi successi che hanno caratterizzato la storia delle origini della Salsa Statunitense.

Parlando di Salsa moderna, oggi la tendenza di molti artisti è quella di comporre canzoni caratterizzate da arrangiamenti molto complessi che saltano da un tema all’altro e utilizzano parecchi obbligati dal forte impatto ritmico.

Sicuramente il livello tecnico del prodotto musicale moderno si è alzato notevolmente rispetto agli albori del movimento, però a mio avviso questo ha comportato anche una parziale perdita di personalità stilistica negli arrangiamenti nonché un appiattimento della variabilità tematica caratteristica. Naturalmente non vuole essere un discorso generalizzante, anche perché stiamo parlando di un calderone infinitamente grande che comprende artisti da tutto il latino America e non solo. Il fatto è che io sono un inguaribile romantico, affascinato alla tradizione e molto legato ai temi che hanno fatto storia. E’ infatti con piacere che scopro che molti disc jockey stanno riproponendo la Salsa delle origini.

Negli Stati Uniti di allora la più grande istituzione di produzione e distribuzione musicale era senza dubbio la Fania Records. Fondata da Jerry Masucci, avvocato italo-americano (ironia della sorte) e da un virtuoso musicista polistrumentista chiamata Johnny Pacheco. Successivamente subentrarono nel direttivo un giovane trombonista chiamato Willie Colon e un giovane cantante portoricano chiamato Hector Perez (successivamente Hector Lavoe).

Questi lanciarono un movimento incredibile che pulsa di energia e creatività ancora oggi.

La Fania fu quindi la fucina da cui emersero i piu grandi artisti della storia Salsera odierna.

Nomi celeberrimi come Celia Cruz, Bobby Valentin, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Joe Bataan, Joe Cuba, Charlie Palmieri, Tito Puente, Roberto Roena, Ray Barreto, Ruben Blades, Mongo Santamaria, Ismael Rivera, gli stessi Willie Colon, Johnny Pacheco, Hector Lavoe e molti molti altri, devono il loro successo a quella mostruosa macchina di produzione e divulgazione della musica latina chiamata Fania.

Non dimentichiamo che a Cuba contemporaneamente si produceva moltissima musica.

Mentre negli Stati Uniti la Fania rivisitava in chiave moderna la musica classica cubana, che assunse poi il nome di Salsa, a Cuba stavano nascendo diversi stili musicali assolutamente nuovi e rivoluzionari.

Nell’isola infatti nascevano, per esempio Los Van Van di Juan Formell che crearono l’innovativo stile chiamato Songo. Essi rappresentano tutt’ora una vera e propria istituzione della storia della musica Latina. Le prime produzioni risalgono alla fine degli anni sessanta.

Il Songo è uno stile assolutamente unico ed originale che utilizza delle scansioni ritmiche differenti dalle chiavi classiche caratteristiche della Salsa e mescola le melodie Cubane del Son e del Changuì con elementi di Pop e Fusion.

Un altro movimento molto interessante sviluppatosi in quel periodo fu quello della Timba Cubana, genere musicale del quale furono pionieri il guppo Irakere de Cuba del maestro Chucho Valdes.

Tagliente, sincopata e a tratti ipnotica, la Timba, che continua ad evolversi fino ai giorni nostri, è caratterizzata dalla mescolanza della musica Cubana con elementi di Jazz, Funk, R’n’B, Reggae, Rumba Cubana e Afro Yoruba.

Possiamo affermare che, mentre negli Stati Uniti si istituzionalizzava la musica classica cubana, a Cuba essa si modernizzava diramandosi in queste due nuove scuole: Quella del Songo e quella della Timba.

Oggi la Timba è quella che si è sviluppata ed affermata maggiormente, soprattutto nei gruppi più giovani.

Gli stessi Los Van Van hanno spostato le loro tendenze stilistiche verso questo genere.

Parlando di Timba possiamo citare Charanga Habanera, NG La Banda, Josè Luis Cortes, Adalberto Alvarez, Dark Latin Groove, Los van van e molti altri.

Insomma anche in questo universo della Salsa vi è un notevole interesse verso tutta quella fetta di musica che ha inevitabilmente forgiato la storia evolutiva della stessa fino ai giorni nostri.

Morale: La musica è cultura. La cultura è consapevolezza. La consapevolezza è profondo legame con l’aspetto spirituale e goioso della celebrazione della vita attraverso la musica.

Questo ritorno all’aspetto storico cultuale della Salsa denota sicuramente una ricerca di quel suono puro ed accessibile caratteristico della musica cubana reinterpretata da artisti provenienti da Porto Rico e tutto il Latino America.

Indubbiamente il gusto classico della musica cubana resterà sempre l’elemento incontaminato di grande fascino, indispensabile ad ispirare ed alimentare tutto il mercato della musica latina nel mondo.

Grazie a tutti per l’attenzione e buona musica.

E’ dato di fatto che nella conga il tipo di pelle e le sue caratteristiche influenzano in modo determinante la risposta sonora che si otterrà dallo strumento.

Generalmente le congas industriali montano pelli di vacca o di bufalo   principalmente sgrassate con acidi che le trasformano in delle membrane praticamente trasparenti; Successivamente vengono pretensionate ed impregnate con delle resine che servono a indurirle e impedire che le fibre col tempo si rilassino. Infatti le pelli delle congas industriali sono molto dure e sembrano quasi “plastificate”. La resa di queste pelli è a mio avviso abbastanza buona, visto che producono delle frequenze “mediose” che contengono sufficienti armoniche ed allo stesso tempo sono molto secche e precise nella risposta. Un altro vantaggio di queste pelli è che hanno un ottima resistenza al rilassamento delle fibre e al dilatamento delle stesse, nonché una discreta tenuta dell’accordatura. Uno svantaggio di questo tipo di pelle è che essendo molto dura provoca parecchie callosità e micro traumi alle mani. La durezza di queste pelli può inoltre “appesantire” la mano del percussionista visto che sono meno sensibili al tocco e per suonare necessitano di colpi un pò più vigorosi. In questi casi l’accordatura  gioca un ruolo fondamentale. Molti percussionisti, affascinati dai suoni acuti, finiscono per accordare le congas continuando a tirarle fino a perdere completamente tutte le armoniche. Non dimentichiamo che la bellezza di questi strumenti sta proprio nel fatto che nonostante siano delle percussioni, sono incredibilmente ricche di suoni armonici coi quali è possibile creare delle melodie. E’ per questo che approfitto in questa sede per consigliare sempre un accordatura media che produca suoni il più ricchi di frequenze possibile.

Ritornando alle pelli, una valida alternativa è rappresentata più che dignitosamente dalle pelli sintetiche.

Devo ammettere che inizialmente ero molto scettico a riguardo, poi ho dovuto ricredermi.

Ho avuto la possibilità di provare su delle mie congas le pelli evan’s. Il risultato è stato decisamente apprezzabile. Ho sentito che anche le pelli remo vanno molto bene, ma non ho mai avuto la fortuna di provarle. Le sintetiche che ho provato mi sono piaciute molto, soprattutto perché sono facili da suonare e molto sensibili. Parliamo dei pregi. Leggère da suonare, non provocano praticamente nessun tipo di stress alle mani, per non parlare del fatto che generano pochissima callosità. La sensibilità al tocco, inoltre stimola a suonare in modo piu leggero ricercando raffinatezza e precisione. Queste pelli stimolano senz’altro un tipo di approccio più batteristico alla percussione; Essendo molto sottili e sensibili richiedono meno forza, permettendo cosi di poter trasformare l’energia in velocità e sviluppare maggiormente la diteggiatura e i movimenti di manoteo.

Un altro vantaggio molto comodo che queste pelli garantiscono, è dato dal fatto che l’accordatura non risente minimamente delle variazioni climatiche. Risultato: grande tenuta dell’accordatura.

Gli svantaggi delle pelli sintetiche si riscontrano innanzitutto nel suono artefatto che producono; Infatti sviluppano delle frequenze differenti dalle naturali, con la conseguenza di risultare meno profonde e di timbrica decisamente più superficiale. Altro svantaggio è rappresentato dal costo decisamente elevato; Se pensiamo di dover sostituire una muta di pelli a più congas, il costo sarebbe veramente proibitivo.

Personalmente non amo molto il suono delle sintetiche, però trovo che rappresentino un ottimo compromesso tra risultato sonoro e  versatilità.

Parliamo ora delle pelli naturali. Si utilizzano principalmente pelli di vacca, vitello, mula e toro.

Queste pelli producono un suono molto caldo e profondo. Il suono delle pelli  naturali è senza dubbio quello piu ricco di frequenze armoniche; Sicuramente il più caratteristico ed affascinante. Un altro vantaggio di queste pelli è che generalmente sono abbastanza morbide al tocco, cosi’ da risultare meno traumatiche per le mani. Naturalmente anche in questo caso vale il solito discorso dell’accordatura. Nonostante la loro sensibilità alle variazioni climatiche nonché al grado di umidità dell’ambiente, offrono senza dubbio un’ impostazione decisamente più “classica” sullo strumento, in quanto la risposta che offrono porta a muovere le mani in modo decisamente diverso dalle pelli industriali. L’ approccio risulta inevitabilmente più folclorico e le poliritmie acquistano colore e personalità.

Personalmente amo molto suonare su pelli naturali e trovo che rappresentino sicuramente la soluzione più interessante, sia dal punto di vista melodico che ritmico.

Uno svantaggio delle pelli naturali è dato dalla scarsa tenuta dell’accordatura e dal perdita di elasticità nel tempo con la conseguenza di doverle tirare spesso per mantenere la stessa tonalità.

Degli elementi che caratterizzano il suono delle pelli naturali sono lo spessore e la grassezza: Minore è lo spessore e maggiori saranno le armoniche di tono acuto, maggiore sarà lo spessore e più calda e profonda risulterà la timbrica a discapito dei suoni più secchi. Ogni pelle ha le sue caratteristiche che influenzano inevitabilmente l’impostazione ed il modo di suonare; Essendo quello del percussionista un rapporto molto intimo con lo strumento, sia dal punto di vista fisico che spirituale, esso va sublimato dalla scelta della pelle più adatta alle sue esigenze nonché al tipo di genere musicale a cui egli andrà a partecipare.

Detto questo non mi resta che auguravi buona musica e tanta positività.

Grazie dell’attenzione.

Fabio

Arriva l’estate e l’attività del Barrio è in continuo fermento, infatti partono proprio questa settimana i corsi di fisarmonica con il Maestro Massimo Devò,

Il corso di fisarmonica si terrà all’interno della sede dell’ Associazione Il Barrio sita in Via Porta Adige 56/B e si potrà partecipare a lezioni individuali da 60 min. con orari personalizzati, per poter venire incontro a tutte le necessità degli allievi.

Per informazioni e dettagli in merito alle attività della scuola di musica del Barrio contattare Fabio Berto al 3283357163.

Grazie per l’attenzione e buona musica a tutti!

Il Barrio

Il canto è la tua passione?

da tempo pensavi di fare un corso? Bene! Il barrio è la scuola di musica che fa per te!
Il Barrio scuola di musica e sala prove organizza corsi di canto a Rovigo con i migliori docenti della zona.

Lezioni a singoli individui o di gruppo, programmi studiati su misura per stimolare e migliorare le doti di ogni singolo allievo.
Chiedere informazioni non costa nulla, non esitare! Fabio fondatore e presidente della associazione sarà lieto di darti tutte le informazioni di cui hai bisogno.
la pagina contatti del sito ti permetterà di chiedere informazioni tramite email.

Cosa aspetti? dai sfogo al tuo lato artistico!
Il Barrio è la valvola di sfogo per la tua creatività!

Allegato PDF: Link
Sound Cajon – Fabio Berto

Parlando di percussioni avete mai pensato di costruire un Cajon Flamenco?
Oltre alle congas, alle timbales, ai bongoes e alle atre percussioni caratteristiche del set, il Cajon si rivela uno strumento estremamente versatile soprattutto in sessioni acustiche.
Sono percussionista e fondatore del Centro di Cultura Musicale
IL BARRIO di Rovigo, che è anche scuola di musica e sala prove.
Ho sperimentato la costruzione di un Cajon Flamenco con cordiera doppia regolabile ottenendo un risultato apprezzabile.
Voglio in questa sede spendere due parole su come costruire un cajon in multistrato di betulla e conseguire un risultato decisamente valido con una spesa relativamente contenuta.
Il Cajon da me costruito ha delle dimensioni leggermente superiori agli standard di mercato; Infatti fa 35 cm di base per 50 cm di altezza, questo per ottenere un volume di suono maggiore, soprattutto sui bassi.
Comunque una volta acquisito il “Know How” di concetto, potrete costruire un cajon con le dimensioni a voi più consone.
Ho utilizzato una superficie battente da 0,4 cm di spessore, visto che ho una mano un pò pesante inquanto sono percussionista di congas. Utilizzando invece una superficie battente da 0,3 cm otterrete una maggiore sensibilita soprattutto sui suoni bassi.
In allegato troverete il progetto in PDF del prototipo da me concepito, facendo naturalmente tesoro di tutte le informazioni che sono riuscito a raccimolare qua e la.
Prima di tutto occupiamoci dei materiali, nella scheda progetto troverete la lista di tutto cio che serve per cominciare il lavoro. Se avete la possibilità, approfittatene per farvi tagliare i pezzi gia a misura.
Poi cominciamo a preparare le parti prima di assemblarle. Foriamo il pannello di schiena ed incolliamo le tre liste da 1 cm formando un triangolo come da progetto; La parte con le liste incollate a triangolo andrà all’interno del cajon.(consiglio di arrotondare il bordo levigandolo con della carta abrasiva a grana grossa). Andremo poi a praticare i fori per fissare i piedini in gomma al pannello di base-appoggio a terra (vedi progetto per misure). Ho utilizzato dei piedini in gomma forati al centro e delle viti a testa piatta.

(Come costruire un Cajon – foto 1).

Ora cominciamo ad assemblare i pezzi. Io ho iniziato fissando i due pannelli laterali al pannello forato del retro.

(Come costruire un Cajon – foto 2).

Prima stendete un filo di colla vinilica, poi piantate le viti; Per quella lunghezza ne potete piantare quattro. Consiglio di praticare un foro di invito per evitare crepe, però attenzione che dovrete forare solo il primo dei due pannelli in appoggio, in modo che la vite possa far presa sul secondo pannello e piantarsi bene. So che i pannelli si possono anche incollare o inchiodare tra loro senza avvitarli, ma io come primo esperimento ho preferito andare sul sicuro.
Bene, ora andiamo a fissare il pannello di top (dove ci si siede) ed il pannello di appoggio a terra. Stesso procedimento di prima. Piantate massimo quattro viti per lato (vite d’angolo compresa).
Ora andremo ad incollare le liste interne di rinforzo da 1 cm di sezione negli spigoli interni delle basi e le liste da 1,5 x 1,5 negli spigoli interni dei fianchi.

(Come costruire un Cajon – foto 3).

Calcolate bene le lunghezze in modo da lasciare spazio alle successive liste che andranno fissate sulla cornice frontale. (Potrebbe capitare di dovere limare i listelli in corrispondenza delle viti interne dei piedini di appoggio, ma nessun problema).
Ora occupiamoci della cordiera dei bassi. Tagliamo dalla lista di sezione 3×2 cm due pezzetti di legno lunghi 3 cm e praticateci un foro da 2 o 3 mm secondo lunghezza. Fissateli sulla parte interna delle pareti laterali secondo le misure riportate nel progetto.

(Come costruire un Cajon – foto 4);

Poi fateci passare la corda da 0,6 mm. Non dovrete tenderla troppo, pizzicandola dovrà produrre un suono grave. Comunque prima di fissarla dovrete inserire cinque campanellini e bloccarli con due fermi di quelli contenuti all’interno dei mammuth elettrici. Bloccate i campanellini in modo che siano al centro della corda, ma che non siano troppo compressi fra loro.

(Come costruire un Cajon – foto 5)

Per fissare la corda da chitarra potrete utilizzare un altro fermo avvitabile di quelli dei mammuth, visto che la corda da chitarra possiede già una pallina su una estremita, che la farà da fermo.

(Come costruire un Cajon – foto 6).

Ora ci occuperemo del telaio frontale che sosterrà la cordiera. Innanzitutto incolliamo le liste di rinforzo nella parte inferiore. I due listelli 1,5 x 1,5 cm sui lati e il listello 1 x 1 cm sulla base, come da progetto. Ora foriamo il listello che andrà fissato sulla parte superiore e che sosterrà effettivamente la cordiera. Praticheremo otto fori da 2 o 3 mm di diametro, lungo il lato da 3 cm, in modo che i fori risultino sul lato da 2 cm (vedi progetto). Poi fissiamo il listello sulla parte superiore come da progetto. Io ho utilizzato 2 viti piantate dall’alto, però attenzione a non farle corrispondere con i fori del listello, altrimenti li occluderebbero.
Adesso prepariamo il listello 3 x 2 cm che fungerà da tirante nella parte inferiore.Dalla lista 3 x 2 cm taglieremo un pezzo lungo 21 cm e praticheremo due fori come da progetto per poter far passare i bulloni, poi con un taglierino allargheremo i suddetti fori sulla parte superiore del listello, in modo da poterci infilare i due dadi (potrete usare un martello per infilarli bene nei fori). Nei suddetti dadi avviteremo poi i due bulloni lunghi tiranti. Prima però praticheremo i due fori sulla parte bassa del cajon dove inseriremo i suddetti bulloni tiranti. Poi inseriremo appunto i bulloni nei fori (si consiglia l’uso di una rondella tra la testa del bullone e la superficie di legno in modo da poterla avvitare e svitare con piu facilita senza logorare il legno). A questo punto avviteremo i bulloni al listello tirante, mantenendo la posizione dei dadi circa a meta della filettatura; In questo modo ci assicureremo di poter tirare o allentare della stessa quantità il listello tirante. Cercate di mantenere il listello piu dritto possibile prima di montare le corde.

(Come costruire un Cajon – foto 7/8).

Fatto questo andremo ad infilare le corde. Le infileremo facendole passare dai fori del listello fissato sulla parte superiore (dall’interno) e le faremo scorrere attorno al bullone tirante come da progetto; Poi ritorneremo ad infilarle nel foro corrispondente, uscendo cosi all’interno del listello superiore. Qui la fisseremo col solito fermo dei mammuth elettrici. Ogni corda dovrà uscire da un foro e rientrare nel foro corrispondente. Mi spiego meglio: Supponiamo di far uscire la corda dal primo di quattro fori del listello superiore; Questa corda dovrà, dopo aver girato intorno al bullone del tirante, rientrare nel quarto foro. Cosi la corda che esce dal secondo foro dovrà rientrare nel terzo.

(Come costruire un Cajon – foto 9).

Per fissare i fermetti avvitabili dei mammuth, tenete la corda tirata con una pinzetta nella mano sinistra e cercate di tenere il fermetto con indice e pollice sinistri. A questo punto andrete ad avvitare con la mano destra. Cercate di imprimere il piu possibile una tensione uniforme a tutte le corde, pizzicatele ed ascoltatene il suono.
Finalmente potremo andare a chiudere il cajon con la superficie battente.
Qui non utilizzeremo colla, ma solo le viti. Le viti andranno piantate lungo il lato inferiore, mentre nei due lati verticali dovranno essere piantate solo per la meta della lunghezza, partendo dal basso. Infine le pianteremo sul lato superiore; Qua poterte piantarne 3 o 5 a vostra discrezione.
Ora passiamo alla levigazione degli spigoli. Dovremo levigare molto bene gli spigoli sulla parte che andrà percossa e possibilmente tutti gli altri spigoli del parallelepipedo, ottenendo una spigolatura morbida e tondeggiante. Una volta finita questa fase sarete pronti a verniciare il vostro capolavoro. La verniciatura è a vostra discrezione vista la vastissima gamma di prodotti che potrete trovare sul mercato. Potrete stendere una vernice trasparente oppure un impregnante o ancora vernici colorate o coloranti ecc.
Bene il vostro Cajon è pronto.

(Come costruire un Cajon – vedi foto 10 e 11 per vedere il mio risultato).

Dimenticavo di dire una cosa molto importante… quando accorderete lo strumento, ricordate che il Cajon non dovrà avere nessun suono armonico, nessun ronzio e nessuna vibrazione, in quanto, visto che nasce per accompagnare la chitarra nel flamenco, eventuali armoniche potrebbero stonare con gli accordi e le armonie della chitarra stessa.
Bene! Vi auguro buon lavoro! Non esitate a contattarmi per qualunque chiarimento o informazione.
Buon Divertimento!!!

Fabio Berto
Il Barrio Scuola di musica e sala Prove a Rovigo

Iniziare con un grazie mi sembra cosa giusta!

Grazie a tutti per il supporto che ci vorrete dare!



Fly Drums 10 Aprile 2010

E con grande piacere che il barrio annuncia l’uscita live di due suoi Maestri con il nuovo progetto musicale dal nome “FLY DRUMS”

Un duo dinamico composto da Fabio Berto (figura storica del percussionismo rodigino e non solo) e Riccardo Paio (batterista proveninte dal mondo jazz).

I FLY DRUMS li potrete vedere il 10 Aprile 2010 al Face Cafè a Lendinara (Rovigo).